(Oh) oh, yo
(Oh) oh, yo
(Ooh) oh, tenía prisa
(Oh) oh, yo
(Oh) oh, yo
(Ooh) oh, soy torpe
Oh
Soy un niño
No puedes hacer lo que quieres
Qué tengas buenas noches
Dicen que no necesitas una canción de cuna (boo-yah)
Es mi pregunta, muchas preguntas.
¿Quién soy yo para que la gente mire?
¿Quién soy? ¿Quién seré?
Una pesadilla como otra noche
¿Por qué, por qué, por qué matar mi noche?
La noche que lo rompiste
creo que me lastimaré
Bla, bla, bla, todos hablan demasiado (vale)
No pierdas mi tiempo
Solo detente ahí
Tiro de los hilos cuando estoy enojado
Sólo la gente que sabe sabe, yo más o menos lo sé.
Retorcido pero el más apto para ir al grano
Si un sueño es el sol
mi cabeza piensa que
La tierra girando todo el día
Estoy alerta, es una maldición, sí, duele.
No conozco mi propia fuerza
Hay muchas cosas que no sé (sí)
Pero aprendes cuando no sabes
Rojo en mi Valentino (sí)
Incluso si lo rompo, igual lo romperé, mi sentido de responsabilidad
No mires atrás hasta que estés libre
Tenía muchas ganas de convertirme en un extraño de esta sociedad.
Tengo celos del propano.
Necesito explotar ahora (ahora, ahora)
Supongo que hay que ser rudo para sentir este sabor (¿quieres más?)
Crece espinas para que no puedas superarlas fácilmente (yah-hah)
¿Cómo me volví tan amargado? (Oh)
hermano, licor
no siento lo mismo
¿Y tú? Dimelo mas tarde
Oh
Soy un niño
No puedes hacer lo que quieres
Qué tengas buenas noches
Dicen que no necesitas una canción de cuna (boo-yah)
Es mi pregunta, muchas preguntas.
¿Quién soy yo para que la gente mire?
¿Quién soy? ¿Quién seré?
Una pesadilla como otra noche
Ah, eh
Eh-eh-ey, oh, yo
¿Alguien simpatizaría con esto?
¿No puedes simplemente saberlo ahora?
Oh, sí, señor (whoa-ooh)
Sí (sí, sí)
No, sir (no-no-no-no)
No, estoy diciendo lo que tengo en mente (mm-hah)
Estoy tratando de pasar este día como
Si señor (oh-oh)
Sí, sí
En el bullicioso paisaje sonoro de la música moderna, donde los artistas tejen historias llenas de las complejidades de las emociones humanas, 'Child' de Mark es un testimonio del espíritu inquebrantable de introspección y desafío. La pista, mezclada con la cruda vulnerabilidad de la autorreflexión, se embarca en un viaje de cuestionamiento de las normas sociales que unen al individuo y la búsqueda incesante de un yo auténtico.
Las enigmáticas letras de Mark, enmarcadas en el intrincado tejido de delicadeza rítmica, desafían a los oyentes a profundizar en la psique de su creador. El conmovedor discurso sobre la identidad, la autonomía y las presiones de vivir bajo la atenta mirada de la sociedad forman el meollo de una canción que desafía la categorización fácil, invitándonos a mirar dentro de las grietas de una mente en confusión.
En el corazón de 'Child' se encuentra un profundo interrogatorio de la identidad en medio del escrutinio externo. La letra atrae una sensación de búsqueda incesante, como si se aferrara a la esencia de uno mismo que sigue siendo difícil de alcanzar en un mundo que exige respuestas constantemente. La pregunta recurrente: ¿Quién soy yo? ¿Quién seré?’ no es sólo una contemplación sino una declaración de la lucha dentro del artista: la batalla existencial para precisar un yo coherente bajo el foco de una sociedad siempre crítica.
El desafío de Mark es palpable mientras navega hábilmente a través de estas preguntas con una elegancia que oculta una frustración latente. De este modo, la canción se convierte en un espejo que refleja la obsesión de nuestra sociedad por definir y categorizar a los individuos, y una negativa a someterse a la rigidez de estas definiciones impuestas.
El crecimiento y el dolor son temas hermanados entretejidos a lo largo de 'Child', destacando la naturaleza paradójica del desarrollo personal. La frase 'Hay muchas cosas que no sé (sí), pero se aprende cuando no se sabe' resume la agridulce comprensión de que la ignorancia, aunque desalentadora, enciende el camino hacia el conocimiento. Mark enfatiza el proceso orgánico de aprendizaje, uno que está plagado de incomodidades pero que conduce a un estado de ser más iluminado.
La alusión del artista a una “maldición de alerta” y el reconocimiento de su fuerza inadvertida apuntalan un proceso de maduración que es a la vez un privilegio y una carga. Esta dicotomía refleja el costo, a menudo invisible, que el crecimiento impone a un individuo, una corriente subterránea de malestar que palpita bajo la fachada del avance.
Disfrazada dentro de las capas texturizadas de 'Child' hay una audaz narrativa de rebelión. El simbolismo de liberarse de los confines de las expectativas sociales para abrazar la propia libertad – ‘부숴도 부술래 내 책임감 (감)’ promete lealtad al espíritu del inconformismo. El deseo de Mark de “darle la espalda hasta ser libre” expresa el anhelo inarticulado que late en la juventud de cada generación: el deseo de deshacerse de las cadenas del conformismo y reclamar la propia narrativa.
Esta resistencia también se manifiesta en la calidad sonora de la canción, mezclando sin esfuerzo estilos variados en un tapiz que se niega a ser encasillado. La valentía creativa de Mark al enfrentar los estándares sociales a través de su música es emblemática de un cambio cultural hacia la aceptación de la naturaleza multifacética de la identidad humana.
'Child' no sólo analiza el crecimiento personal y las presiones sociales, sino que también profundiza en las siniestras sombras de la fama. Mark describe vívidamente la lucha con la “pesadilla” repetitiva de vivir en el centro de atención, donde cada acción se magnifica y cada palabra se analiza. La vulnerabilidad inherente a las líneas “¿Por qué, por qué, por qué matar mi noche?” deja al descubierto la petición del artista de consuelo ante la mirada invasiva del escrutinio público.
En estos versos, Mark aprovecha la conciencia colectiva de las celebridades y de aquellos dentro de la esfera de atención pública, destacando la naturaleza invasiva y a veces destructiva de la fama. Lo que parece ser un sueño puede transformarse rápidamente en una realidad asfixiante, atrapando a las personas en una presa de expectativas y críticas.
'Child' es una mina de oro de líneas memorables que resuenan en el oyente exigente. Desde el asertivo 'No pierdas mi tiempo' hasta el crípticamente poderoso 'Rojo en mi Valentino', cada frase tiene un doble propósito. Por un lado, son los pilares de una narrativa convincente; por el otro, son brasas que provocan una contemplación más profunda sobre la presión, la identidad y la resistencia.
El desafío deliberado a la repetición final de “Soy un niño” subraya la negativa a sucumbir a nociones preconcebidas e impone la voluntad de ser comprendido en los propios términos. La entrega vocal de Mark entrelaza estas conmovedoras palabras en un himno de autorrealización, imbuyéndolas de una autenticidad que perdura mucho después de que concluye la canción.