Y yo sería el indicado
Para sujetarte
Besarte tan fuerte
Te dejaré sin aliento
Y después de limpiarme las lágrimas
Sólo cierra los ojos querida
A través de este mundo he tropezado
Tantas veces traicionado
Tratando de encontrar una palabra honesta
Para encontrar la verdad esclavizada
Oh, me hablas en acertijos y
Me hablas en rimas
Me duele el cuerpo al respirar tu aliento
Tus palabras me mantienen vivo
Y yo sería el indicado
Para sujetarte
Besarte tan fuerte
Te dejaré sin aliento
Y después de limpiarme las lágrimas
Sólo cierra los ojos, querido
En esta noche deambulo
Es la mañana lo que temo
Otro día sabiendo de
El camino que temo recorrer
Oh, en el mar de los sueños despiertos
sigo sin orgullo
Nada se interpone entre nosotros aquí
Y no me lo negarán
Y yo sería el indicado
Para sujetarte
Besarte tan fuerte
Te dejaré sin aliento
Y después de limpiarme las lágrimas
Sólo cierra los ojos querida
te sostendré
Besarte tan fuerte
Te dejaré sin aliento
Y después de secarme las lágrimas
Sólo cierra los ojos
En el panteón de canciones inquietantemente hermosas, 'Possession' de Sarah McLachlan ocupa un trono propio. De su álbum de 1993, 'Fumbling Towards Ecstasy', la canción reverbera con una inquietante sensación de intimidad e intensidad que araña el tejido mismo de la comodidad y la complacencia. McLachlan, que siempre ha tenido predilección por lo profundo, se sumerge profundamente en las turbias aguas de la obsesión y la conexión humana.
Mientras que la melodía de 'Possession' adormece al oyente en un estado aparentemente sereno, la letra pinta un retrato de la pasión que roza lo obsesivo, procedente de cartas reales que McLachlan recibió de un fan obsesionado. Con la narrativa de la canción haciéndose eco de los espacios liminales entre el amor y la posesión, forma un tapiz sonoro rico en dicotomías de las emociones humanas.
Hay algo innegablemente espectral en 'Possession', la forma en que los acordes del piano se fusionan con la voz de McLachlan, los cuales resuenan como una sinfonía fantasma. La melodía misma parece poseer a su audiencia, haciéndose eco del tema de la canción y creando una atmósfera que oscila entre la belleza y la incomodidad.
Es este embeleso musical el que sirve como el recipiente perfecto para el tema pesado, permitiendo una experiencia profundamente inmersiva. Los aficionados a la música a menudo han destacado la capacidad de la canción para envolver a uno en un capullo de sonido, creando un espacio íntimo donde las confesiones del cantante se escuchan con confianza.
Las conmovedoras líneas iniciales marcan inmediatamente el tono del laberinto de anhelo que está por venir. Cuando McLachlan canta sobre voces y recuerdos 'atrapados en el tiempo', evoca una sensación de aislamiento y deseos insatisfechos que son tanto personales como universales. No es sólo un anhelo por otra persona, sino por algo esquivo y fundamental.
A medida que avanza la canción, la letra toca los bordes crudos de la necesidad humana, del tipo que puede elevar y encadenar el espíritu. McLachlan captura perfectamente la dicotomía de querer poseer otra alma y la comprensión de que la verdadera intimidad nunca puede ser forzada o poseída por completo.
Lo que hace que 'Possession' sea un enigma es su tapiz de acertijos y rimas, donde el tema abierto de la letra es sólo un destello de la profundidad que hay debajo. Las metáforas recurrentes apuntan sutilmente a una conversación más amplia sobre la naturaleza de la inspiración, el papel del artista y el fuego consumidor de la creación.
En una capa, 'Possession' puede verse como una encarnación de la relación musa-artista, desdibujando las líneas entre inspiración y obsesión, arte y artista. El uso del lenguaje posesivo no sólo transmite la naturaleza rebelde del amor y el deseo, sino también la forma en que los artistas pueden sentirse reclamados por su propio trabajo o el público.
“Yo seré quien te abrace, te bese tan fuerte que te dejaré sin aliento”. Estas líneas, quizás las más impactantes de toda la canción, invocan una respuesta visceral. Las imágenes son violentamente tiernas, una yuxtaposición que imita el tema general de la canción: una pasión tan potente que roza la asfixia.
Es aquí donde brilla la destreza compositiva de McLachlan; elabora versos que perduran mucho después de que termina la canción. Vinculan al oyente a la narrativa al tiempo que invocan una introspección catártica de sus relaciones tanto consigo mismos como con los demás.
Incluso décadas después de su lanzamiento, 'Possession' continúa resonando entre los oyentes, tal vez debido a su exploración del lado oscuro del deseo y la naturaleza atemporal del arreglo musical de McLachlan. Es un clásico que desafía las nociones tradicionales de amor y posesión, y sigue siendo un elemento básico en las discusiones sobre composiciones poderosas.
Temas como 'Possession' son un testimonio del poder duradero de la música para reflejar nuestras verdades más profundas y reflejar la complejidad de nuestras emociones y relaciones. La canción de McLachlan es tanto un espejo como una obra de arte, y nos obliga a afrontar la intensidad de nuestros paisajes interiores.