'Stoned Love' de The Supremes

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Es inevitable que al leer el nombre de esta canción (“Stoned Love”) y teniendo en cuenta la época en la que fue estrenada, muchos lectores presuman que se trata de drogas. En otras palabras drogado es una frase coloquial común, especialmente de mediados a finales de los años 20.thsiglo, que es sinónimo de desperdicio en drogas.


Y si de hecho ha asumido que el título puede aludir a tal noción, no está solo. Verdaderamente, como cuenta la historia, Motown tuvo que luchar para que las estaciones de radio reprodujeran esta pista, ya que los principales medios de comunicación eran mucho más puritanos en esos días.

También una interpretación de la melodía El show de Merv Griffin fue cancelado en 1970 basándose exactamente en la misma presunción. También se ha observado que Berry Gordy, fundador de Motown, tenía una fuerte aversión de 'Stoned Love', que se debió al menos en parte a su título. Pero The Supremes ni siquiera estaban en eso. Y dicho título, así como la canción en general, se basa en una metáfora completamente diferente.

¿Cuál es realmente el significado de 'Stoned Love'?

El sentimiento titular en realidad se deriva de otra mitad de los 20thtérmino del argot, amor de piedra , que aparentemente resultó ser especialmente popular en la industria de la música. Y otra forma de definirlo es un afecto fuerte y sólido, poseyendo cualidades similares a una piedra

De hecho, es posible que ya sepas que, junto con las drogas, otro tema popular entre los músicos durante la era hippie fue el concepto del amor universal. Esto fue especialmente cierto en lugares como Estados Unidos donde los ciudadanos habían crecido cansado de la guerra de Vietnam y los diversos horrores de los años de los derechos civiles. Y eso, amigos, es a lo que se refiere el “amor apedreado”, o más específicamente, una muestra de dicha emoción que no solo está muy extendida entre la humanidad, sino que también permanece constante en todo momento.


Y el cantante expone formas en las que este objetivo se manifiesta o se puede lograr. Por ejemplo, el primer verso dice que 'creer' es un factor importante. Y el segundo versículo habla de la necesidad de perdón. También hace referencia a ' un mensaje de arriba ”. Y, en general, se lee como si estuviera influenciado por la teología cristiana, al igual que otras partes de la canción.

Letras de

Verse 3

El tercer verso es un poco más filosófico y político. En el primer sentido, The Supremes nos hizo saber que ' la vida es tan corta ”, Y como tal debemos aprovechar el momento (para amar). Luego instruyen al ' jóvenes de corazón ' a ' levántate y toma tu posición ”. 


Esa línea, más que cualquier otra, se desprende como si estuviera influenciada por la inquietud de los Estados Unidos de la década de 1960. Luego, las chicas continúan enviando un mensaje a ' el hombre de cuyo hombro debe depender el mundo ”. Eso suena como si se estuvieran dirigiendo a un político poderoso, es decir, al líder de una nación o superpotencia política.

Y en ese sentido están orando para que sea pacífico y amoroso. O incluso podría interpretarse como si estuvieran hablando con un Poder Superior, considerando que concluyen el sentimiento con “amén” y todo. Pero de cualquier manera, se están dirigiendo a alguien mucho más poderoso que ellos. Este sería un individuo que realmente tiene los medios para poner en práctica la paz mundial.


Verse 4

Mientras tanto, el cuarto verso parece aludir a la noción de la guerra de Vietnam haciendo que los estadounidenses se aman más entre sí. Entonces, el cantante pregunta que cuando termine la guerra, ¿la gente mantendrá ese sentimiento? O otra forma de descifrarlo es como si estuviera dirigido a dos naciones en guerra.

Y luego la consulta de The Supremes preferiría leerse como después de que termine la guerra, ¿habrá realmente paz (es decir, amor) entre los dos excombatientes?

Coro

Y en cuanto a los coros, las damas no solo están abrazándose al “amor apedreado”, sino que también están planteando la idea de que eso es lo que practican personalmente.

Conclusión

De manera concluyente, podemos decir que esta canción es definitivamente idealista en su enfoque. Los cantantes mismos eran bastante jóvenes en ese momento (es decir, en sus 20 años). Y esto también fue durante un período de la historia de Estados Unidos en el que incluso podemos afirmar que muchos afroamericanos en particular anhelaban la paz, la comprensión y el amor.


Y, sinceramente, el mensaje que contiene, que promueve la práctica perpetua de los mismos entre los hombres en general, no es nada nuevo. Más bien, el giro más singular que los artistas le dan a este tema tan gastado es presentarlo como un 'amor apedreado'.

¿Quién escribió “Stoned Love”?

El autor original de esta canción es Kenny Thomas (a quien se le atribuye el nombre de Yennik Samoht). Es interesante notar que en el momento en que escribió esta canción, era un adolescente con dificultades en Detroit. Fue descubierto por quien sería el coguionista y productor de la canción, Frank Wilson (1940-2012), quien tomó un gusto especial por esta canción en particular.

De hecho esto es la única melodía notable que Kenny Thomas había escrito alguna vez.

Fecha de lanzamiento y éxito

Lanzada durante la segunda mitad de 1970, esta canción tiene un papel importante en la historia de Supremes. Por ejemplo, en Estados Unidos fue el último gran éxito del grupo, que finalmente se disolvió en 1977. Y también fue su canción más exitosa después de la partida de la legendaria Diana Ross, ya que Miss Ross dejó el grupo. en 1969 .

'Stoned Love' encabezó la lista de R&B de Billboard, así como la lista de Cashbox R&B. También replicó esta hazaña en otro ranking estadounidense llamado Record World R&B Singles chart.

Además, alcanzó el número 7 en el Hot 100, el número 3 en la lista de singles del Reino Unido e incluso el número 8 en la lista de Billboard en Singapur. Además, la pista tiene vendió más de un millón de copias en los EE.UU.

Grabación de 'Stoned Love'

El instrumental de esta pista fue grabado por un gran grupo de músicos de sesión, incluidos The Funk Brothers, en el estudio de Detroit de Motown Records, el sello detrás de “Stoned Love”. Y The Supremes dejaron sus voces en la Gran Manzana (aunque también se ha dicho que Jean Terrell grabó su segmento en Washington, DC).

La metáfora del 'amor de piedra'

Sobre la metáfora amor de piedra , otros artistas que lo han utilizado en diversas capacidades incluyen los siguientes:

  • La estilística ('Soy una piedra enamorada de ti', 1972)
  • Kool & the Gang ('Amor de piedra', 1987)
  • Angie Stone (quien hizo una versión de la canción en su proyecto 'Stone Love' de 2004)
  • The Stone Roses (que cubrió regularmente la melodía en 2012)
  • Justin Timberlake ('LoveStoned', 2006).

Más datos sobre 'Stoned Love'

Esta pista aparece en el segundo álbum de The Supremes posterior a Diana Ross, 'New Ways But Love Stays' (1970). En ese momento, el grupo estaba formado por lo siguiente:

  • María Wilson (1944-2021)
  • Cindy Birdsong
  • La dama que reemplazó a Diana Ross en la alineación, Jean Terrell

Convencionalmente, Mary Wilson y Cindy Birdsong eran más como figuras decorativas, es decir, miembros que estaban allí para lograr un efecto visual pero que rara vez cantaban. Sin embargo, en el caso de 'Stoned Love', de hecho contribuyeron vocalmente.

Con respecto a la disposición antes mencionada de Berry Gordy, se ha notado que no estaba demasiado entusiasmado con la continuación de The Supremes después de que Diana Ross se fue en solitario, permaneciendo ella misma como artista de Motown. Parte de la razón es que en realidad quería reemplazarla con Syreeta Wright (1946-2004), la cantante que se casó con Stevie Wonder poco después (en 1970, el mismo año El propio Stevie dejó Motown).

Sin embargo, Wilson y Birdsong no estaban interesados ​​en la idea de que Wright se uniera al grupo (aceptando a Jean Terrell en su lugar). Y Gordy todavía no iba a lanzar esta pista hasta que su vicepresidente, Barney Ales (1934-2020), le aseguró que la red RKO General de estaciones de radio populares la reproduciría.

Mientras tanto, la propia Jean Terrell eventualmente dejó The Supremes en 1973. Y también como una nota al margen interesante, su hermano y ex compañero musical, Ernie Terrell (1939-2014), fue una vez el campeón de peso pesado de la AMB.

Y solo para tener en cuenta, esta canción también se incluyó en la banda sonora de la película aclamada por la crítica de Tom Hanks 'Forrest Gump' (1994).